封徒生阴沉着一张脸走过去，许春秋一看到导演过来，赶紧脱下披在身上的羽绒服准备进入状态。
封导朝她摆了摆手，示意不用着急，一会儿再脱，接着径直对江曼道：“你让人弄的？”
江曼赔着一张笑脸：“鼎泰的王总说是要支持改善一下剧组的工作环境，今天早晨特意叫人送过来的。”
封徒生二话不说，扭头就指挥着一旁的工作人员：“撤了。”
“可是……”
“可是什么可是，”封导毫不留情，“挡机位了，影响正常拍摄。”
封徒生和图子肃都是摄影出身的导演，这样的导演大多有个共同的特点，就是格外的注重画面的视觉美感。
而两个人的拍摄风格又大相径庭。
一部电影在视觉画面上会受很多因素共同影响，演员本身的硬件条件、导演和摄影这些幕后人员的素养、美术、灯光、置景、调色，有太多可以做文章的地方了。
图子肃注重构图和色彩，而封徒生最擅长做文章的地方，在于灯光。
江曼以前拍过不少商业电影，这一类型的电影大多是以演员为中心的，目的不在于口碑而是为了赚快钱。
这种商业电影通常是选择多机位拍摄的，同样一段戏演员只演一遍，两个机位从不同的角度捕捉到演员的两个角度。这种拍摄方式听上去方便快捷，可是在实操过程中，不同机位为了避免互相穿帮，灯光的位置就变得相当有限了。
正面打在演员面部的大平光无形之间也使得原本应当用于传递信息的灯光语言变得毫无用处。
而封徒生拍电影较真，一个镜头他可以磨上个一整天，同样的场景一遍又一遍地重复着演，每一个机位都只打一个最适合的配套光线，进而打造丰富的光影层次。
只是这样一来，灯光、摄像机，还有负责的工作人员，这些都需要空间。当封徒生一撩开休息室的帘子，看到原本应当用来摆放摄影器材和灯的空间已经被小太阳占满了的时候，心里憋着的一口气便可想而知了。
旁边两个挂着工作牌的场务看着封徒生的脸色，赶紧猫着腰小跑着把取暖器从片场里往出搬，走动的过程中还差点被蜿蜒在地上的电线给绊倒。
江曼哆哆嗦嗦地欲言又止，封徒生没好气地道：“人家许春秋也是小姑娘，还比你小那么些年，不是照样硬扛下来了？”
“不乐意拍就滚蛋。”
江曼一听，满肚子的话都给憋了回去，认命地从场务手里接过一瓶冷得像块冰一样的矿泉水。
“自己调整一下状态，五分钟以后开拍。”
……
许春秋和江曼的这场对手戏一直到下午三点半才终于拍完，拍摄的时候遭罪，定格在摄像机里的素材却让人相当满意。
两个演员针锋相对，棋逢对手，剧本里的感觉一下子就出来了。
封徒生
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