能最好理解这一首作品的内涵。
肖斯塔科维奇是一位当时很受欢迎的作曲家，但他的很多作品实际上都不是为了他的国家而创作出来的，更多的则是为了表达他自己的想法而进行创作。
所以他自然而然受到了格外多的批评以及指责。
但是他所创作出来的第五交响曲，却并不是为了批评指责这些情绪而创作的，他并没有对这些情绪进行反驳，也没有那种追求着自我解脱的毁灭。
他就只是很简单地用一个饱经沧桑的中年人，放在音乐的中心。
用四个乐章去诠释这位中年人的心情。
听上去似乎很是简单，但是实际上这一首作品对于情绪的把控需要非常精准。
你如果多一分，伱就很容易变成歇斯底里的哀嚎，对着当局怒骂，试图毁灭一切的疯子。
如果你少一分，你就则会走向另外一个反的方向。
你的音乐会呈现出那种畏畏缩缩，甘愿当一个罪人，为自己没有做过的一切赎罪的圣歌。
而想要演奏出这样的作品出来，你不仅需要对创作者本身当时的情况，立场，以及想法都要有所了解。
你还需要能够理解苏联音乐的一些特色，以及俄罗斯民族乐派的情绪表达。
所有的一切都非常重要，你如果少任何一点，你的音乐呈现就会变得非常奇怪，奇怪到你这一首作品即便演奏的没有任何问题，但是你的音乐依旧不算得上是肖斯塔科维奇第五交响曲。
没有肖斯塔科维奇感觉的第五交响曲，能够算得上肖斯塔科维奇第五交响曲吗？
赵一感觉，并不能算。
所以他当时在准备评分的时候，虽然对于陈秋的演奏同样有很多的期待，但是他根本没有想过陈秋能够带领着他手下的乐团，演奏出特别浓重的肖斯塔科维奇的感觉。
他对于陈秋的期待，更多的则是能够带领队伍准确无误的演奏出来，然后能够带点乐队的特色，陈秋的感觉，细节处理上没有问题。
那么就足够了。
但是他怎么都没有想到……
陈秋居然不仅准确无误地演奏出来了这一首作品，甚至将这一首作品之中极为少见，就算是某些职业乐团都很难诠释的肖斯塔科维奇感觉都给表达了出来。
即便赵一感觉，在场的很多演奏者可能都没有特别理解陈秋的表达，不太知道陈秋为什么要这个样子去诠释，只是很简单地跟着陈秋的步伐，看着陈秋的指挥，演奏出陈秋想要的效果。
但是……
对于一个学生乐团，或者对于一个半职业乐团，乃至于职业乐团。
这样的诠释，其实就已经足够了。
陈秋以及他手下海音二团的表达，真的是彻底震惊到赵一了。
他对此百思不得其解。
陈秋他究竟是怎么做的，他居然能对肖斯塔科维奇这么了解。
其中很多地方的处理已经完全
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