“既然谈到了中华五千年的积淀，那我也顺带讲一点我对中国画的理解。”
秦淮把上述的话题稍作延伸。
一堂课，多多少少也讲一点理念。
这样授课内容才够丰满。
开始讲专业的艺术理念了，秦淮的画风从满脸严肃，突然变得眉飞色舞起来。
熟悉的画风上线，看得讲台下的奇行种心花怒放，这才是秦淮小哥哥最帅的时刻啊。
“宋人郭河阳曾论山水画，他说山水画最登峰造极的境界，便是可以观，可以游，和可以居。
同理，人物画和花鸟画，便是可交谈，可一起共享天地自然。
正如苏东坡所说：江上清风，山间明月是造物者无尽藏也，而吾与万物生灵所共适。”
秦淮讲到深处，情不自禁就甩出各种理论与典故，堪称口若悬河，同时，画风亦越来越惊艳。
然而台下的学生却一脸懵逼。
上理论课的正常画风就是这样。
若没有切身体验，只会觉得空洞无物，无聊透顶。
秦淮略一沉吟。
“不知道你们有没有看过大英博物馆用3D技术呈现的明朝山水画‘秋林读书图’呢？”
秦淮突然想起一段曾经偶然遇到过的视频。
可惜
他并未提前备课，不然可以让学生们感受一下什么叫中华家的山水画。
如果能找到那视频，就能生动形象的解释郭河阳的山水画理论。
“秦淮小哥哥，我看过那则视频，我还保存下来了呢。”
听到秦淮的叹息，有一位女学生激动的从座位上站起来。
“讲台前来，把它放到投影仪上。”
秦淮连忙招手。
几分钟后。
大英博物馆用3D技术展示的‘秋林读书图’缓缓铺开。
一卷古典图轴，缓缓铺开。
素雅的笔墨勾勒出一株枝繁叶茂的古树。
百年生机，跃然纸上。
镜头缓缓在林间穿梭，
只见落入眼前的是一片秋林，秋林绕水而生，林中有几株红枫。
一群野鸭从水面飞过，落叶萧萧而下。
一位书生结庐在信流水边，樵夫在山间砍柴，老者于水边垂钓，一只肥硕鳜鱼被钓离水面。
每一处景，都好像在动，每一个人，都好像在一幅画卷中悠夏生活着。
图轴中每一处都有神韵，树仿佛是真的树，人是真的在生活
台下的学生默默品鉴着，蓦然生出一种‘在山中傍水处结一茅庐，庐边侍蔬，松下抚琴，溪边啸月，静观山中四季变迁，品味天人合一’的愿景。
这种愿景正应了秦淮刚才所说的理念——‘山水画最好的境界，便是可以观，可以游，和可以居。’
这就是中华家发展了两千年的艺术理念。
不再局限于单独个体，不再局限基本几何结构，不再注重光影对比。
而是把精气神融入自然之中，追逐更高层次的道，馏创作一片可以居住的独立空间。
如同神明一般，用
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